欣賞完 The Garden at 120 的高樓景觀後，便馬不停蹄的前往下一站《 泰特現代美術館 》。
之前說過了，今天行程主要都在彌補前幾天來不及走到的地方。去《 泰特現代美術館 》主要就是補走完 London Pass Day-1 最後一個行程。
從 The Garden at 120 走去最近的地鐵站搭車，熊熊覺得好眼熟：「疑？這不就是我們前幾天去 Tower of London 的同一個地鐵站嗎？」那天趕著進城堡去卡位，竟然忽略了這個位於地鐵站旁的塗鴉牆。
今天比較不趕時間，就來拍張假掰照好了～🤣🤣
搭上地鐵，在 Blackfriars 出站，就又來到了我們頭兩天的住宿飯店 Hyatt Blackfriars London。在那裏住了兩晚卻一直沒機會走過這座 Blackfriars 橋，今天就來補走完吧。
㊟ 正前方那座摩天大樓 One Blackfriars ，是由知名建築師 Ian Simpson 所設計的複合式大樓，外觀暱稱為迴旋鏢，總樓高為 50 層，位於 46-50 樓為一層一戶的頂級奢華公寓，該建築也已成為倫敦南岸的最新地標。
穿過泰晤士河，來到橋對岸的下方，是一片吵雜的小型商店街。
在倫敦的這幾天，到處都可以看到街頭藝人，而且似乎每個表演點是有排班表的，每次經過時的藝人和表演型態都不同。
這一組看來和艾艾們差不多大而已，真是佩服這些青少年的勇氣，還是說英國現在流行初 / 高中生下課後去街頭賣藝表演？
不知是否鄰近美術館，在不經意的小地方都能發現藝術創作，還看到了 LGBTQ+ 跨性別社區活動中心也位於這裡。
穿過一整排熱鬧的商店街，終於來到了 Tate Modern。
從大門前的廣告旗上，可以看到目前免費的家庭活動是和 Uniqlo 合作的 Uniqlo Tate Play。
㊟ Tate Modern 是一間家庭友好的博物館，除了部分特展需要購票參觀外，一般常設展是對大眾免費開放的，入場時段也不需要特別預約。
坐落於泰晤士河畔的《 泰特現代美術館 》，是由廢棄的河岸發電廠所改建而成，可以說建築本身就是一件大型的藝術品。
由普立茲克建築獎常勝軍 / 瑞士建築團隊 Herzog＆de Meuron 承接這項改造計畫，在設計時保留了發電廠原有的高大煙囪與結構，只把裡面的大型渦輪機拆除，該建築就是目前 Tate Modern 的舊館。
而為了容納更多的人潮， 2004 年在舊館旁邊擴建，蓋起一棟十層樓高，類似金字塔的建築，扭轉的奇特造型又被稱作 Switch House ，就是現在的新館 Blavatnik Building 。
㊟ 同樣隸屬於 Tate 旗下的博物館還有：泰特英國 Tate Britain、泰特利物浦 Tate Liverpool + RIBA North 以及 泰特聖艾夫斯美術館 Tate St Ives 。其中 泰特英國 Tate Britain 同樣位於倫敦市區，主要收藏英國近 500 年來的古典藝術品。而 泰特現代 Tate Modern 則收藏 20 世紀的現代藝術，兩者風格稍有不同。
原始的主建築為 Natalie Bell Building （ 靠河岸的 ），後來又加蓋了 Blavatnik Building， 建築師在兩座新舊建築物的四樓處架設了一座天橋，這樣使得新舊建築物中間的大廳 （ Turbine Hall ） 顯得異常開闊，也讓展示其中的藝術品，為到訪者帶來前所未有的觀賞體驗。
㊟ 展館非常的大，建議第一次到來的朋友，可以到官網查看樓層地圖，在地圖上點擊想去的樓層，就會有相關的作品介紹喔！
從 Turbine Hall 入口走進來，印入眼簾的景象讓人超震撼，一幅超巨大的布幔垂落在挑高的大廳正中央。
事實上這也是一件藝術展品，由藝術家 El Anatsui 所創作的 Behind the Red Moon，創作過程和設計理念看這裡。
若要看到完整作品的樣貌，得從四樓的天橋上觀看，十分的壯觀～
看到有工作人員在入口處發放免費的 Sketchbook 給小孩，我們也拿了兩本，裡面編排的很精美，記得一定要拿！
這裡的動線有點複雜，搭手扶梯上樓，就直接跨了三層樓？
不過正好可以很清楚的看到 Uniqlo Tate Play 的整個活動現場，就位於前面提到的四樓天橋上。
原來 Uniqlo Tate Play 是玩摺紙鶴的遊戲，舞台上會有工作人員模擬出各種「鶴」的型態和動作，然後大家可以創意發想，摺出自己喜歡的紙鶴樣子，也會有教戰手冊跟著一步步操作。
活動只有短短 15 天而已，好幸運被我們遇到了。
可惜艾艾們說已經會做紙鶴，也不想浪費時間等下一場，我們就改來 Tate Draw 畫畫。
這種數位繪畫版她們很熟，幾乎去到每個現代美術館都會有，只不過在這裡畫的，可以上傳作成 T 恤喔～
完成的畫作，會自動顯示在牆壁上。看著牆上的作品，不禁要感嘆：每個孩子都是天生的藝術家啊！
美術館有許多可以親子共遊的地方，非常適合帶孩子來沉浸式體驗，另外 Tate Kids 上也有很多好玩的咚咚。
由於時間有限；我們就隨意逛逛免費的展覽室啦～
《 Los Moscos, Mark Bradford, 2004 》
來自於洛杉磯的藝術家 Mark Bradford 的《 洛斯莫斯科 Los Moscos 》是一幅大型拼貼畫，他將撕碎的海報、傳單和紙張，排列成抽象的構圖，看起來就像從高空俯瞰城市的夜景一般。
左：抽象畫作，看成是什麼就是什麼。😅
右：展品就是一面鏡子，那位男子的背影是被畫上去的，鏡中反射的其它人都是觀賞作品的人，所以究竟是我們在看作品？還是作品在看著我們呢？
《 Guerrilla Girls 》
這個房間展示的是由女性藝術家團體的作品，代表女性的粉紅與黃色的暗諷意味濃厚。
很特別的是這個團體的成員們，將自己的身份隱藏在大猩猩面具後，並一律採用已故女性藝術家為筆名。作品主要都在揭露藝術和社會中普遍存在的種族主義、性別歧視和恐同症。
《 Life of Imitation, Ming Wong & Tseng Kwong Chi, 2009 》
其實在現場看不太懂這位藝術家主要在表達什麼？畫作看起來是個穿綠洋裝的女人，但隔壁的視聽室裡播放的影片裡，明顯看起來是男扮女裝。
後來看了官網的介紹，才知道這是兩位藝術家 Ming Wong 和 Tseng Kwong Chi 的作品。探討了文化差異和歸屬感。藝術家們利用重新演譯來表達對抗與顛覆種族認同。
Ming Wong 創作的《 Life of Imitation 模仿的生活 》中，刻意顛倒了道格拉斯瑟克 1959 年好萊塢劇《 Imitation of Life 生活的模仿》標題。這部電影探討了種族認同和「passing」的概念。Ming Wong 聘請的男演員是來自新加坡的華人、馬來人和印度人的三國混血。透過讓男性扮演這些女性角色，在劇中的誇張動作與變裝，也使得新加坡身分的認同變得更加複雜。
《 Babel, Cildo Meireles, 2001 》
由廢棄老舊的收音機堆疊而成的一個大型裝置藝術，每個收音機都能發出低低的聲音，因而互相干擾難以溝通。
《 Seamless, Sarah Sze, 1999 》
雖然標題是“無縫 ”，但其實牆壁上被藝術家挖出了許多大大小小的方形孔洞，並透過螺旋狀的支架連結起來，上面佈滿了各種日常生活的大小物件，這個藝術家想表達的實在太深奧了，我都解釋不出來，有興趣的話請自行點看說明。
《 The Mass , Anna Boghiguian, 2019 》
我個人很喜歡的一個廳，各種不同媒材創作出的人物，透過鏡射的西洋棋地板，展現出更豐富多彩的樣貌。
《 Scruff of the Neck, Nairy Baghramian, 2016 》
看起來很像是大型棉花糖，但讓我想到蛀牙矯正？是怎麼一回事？😅
《 Palm Sign, Yto Barrada, 2010 》
將棕櫚樹與城市霓虹燈相結合，探討自然與城市開發的議題。
《 112L, Leonardo Drew, 2011 》
近年很流行的再生藝術，將廢棄不要的物件或媒材，透過巧思成為藝術品，給予新生命。
藤編、竹簍、帆布袋，都是我們隨處可見的日用品，透過藝術家的巧手就變成一件藝術作品了。
這個鮮紅色的「LOVE」雕塑，不管在哪裡看到，一定都要拍一張的！！！
離開前經過 0 樓的美術館商店，也有免費創作區，可惜時間的關係，只能留待下次了。
在欣賞藝術品之餘，六樓的咖啡廳也是觀賞泰晤士河及對岸聖保羅大教堂的絕佳位置。
另外一處免費觀景台則是位於新館 10 樓的 Tate Modern Viewing Platform，如果想在參觀完館藏後順道欣賞美景，記得要多預留一點時間喔～我們因為要趕去吃下午茶，這次只能忍痛 Pass。
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Tate Modern 收藏了許多早期知名藝術家的作品，還會不定期邀請當代藝術家來設展；如草間彌生、小野洋子 …..，展出的作品包羅萬象，從畫作、雕塑、多媒體、互動藝術、大型裝置。加上免費入場又對親子家庭如此友好，難怪每年都吸引大批遊客前來朝聖！
這次因為時間短暫，許多展品都來不及參觀到，連草間彌生的鏡屋也沒機會去，幸好之前在 The Board 看過了，如果下次再有機會，一定要預留個大半天的時間才行。
Tate Modern
- 地址：Bankside, London SE1 9TG
- 每日：10am – 6pm
- 官網：https://www.tate.org.uk/
- 鄰近地鐵站：Blackfriars 、Southwark、London Bridge